Живопись эпохи постмодерна

Постмодернизм можно считать результатом эстетического бунта молодежи семидесятых. Он породил ярких самобытных художников, чьи произведения экспонируются в лучших музеях мира.

Эстетический переворот, произошедший в Европе в 70-х годах прошлого столетия, получил название постмодернизма. Это не стиль, это цитирование известных образов в манере бреда, основная характерная черта – эклектика, соединение элементов различных культур (Востока, Африки, Европы). Постмодернизм появился в результате студенческих движений, протестующих против потребительского общества, пытавшихся привнести новую сверхидею в безыдейное общество, стал своеобразной формой эстетического бунтарства.

Очевидно, что в эволюции художественного мироощущения постмодерн стал определяющей вехой, уже можно заявлять, что постмодернизм является сложившимся стилем с конкретными типологическими признаками. Основополагающим признаком стало использование готовых форм для компиляции, происхождение которых не имеет никакого значения, это могут быть предметы быта, выброшенные за ненадобностью, купленное в магазине портмоне или шедевр мирового уровня. Художественное заимствование, вплоть до симуляции заимствования, реинтерпретация, ремейк, лоскутность, по сути – обращение к прошлому, использование его для восполнения недостатка собственного содержания.

К первым приверженцам «искусства без границ» можно смело отнести прославленный тандем живописцев – Комара и Меламида. По праву их можно считать «первыми ласточками» постмодерна, несмотря на их изначальное позиционирование себя как соцреалистов. Творчество художников весьма обширно, но особое внимание обращает на себя глобальная постмодернистская акция, проведенная под названием «Любимая картина народа». Смысл ее состоял в том, что сначала проводилось обширное социологическое исследование в какой-либо стране, в ходе которого путем анкетирования выяснялись: предпочитаемое направление живописи, любимая цветовая гамма, наиболее популярный художник и тому подобное. На основании полученных результатов Комар и Меламид писали картину, которая по идее отвечала запросам данной страны, была «любимой картиной» конкретного народа. Такое переосмысление в глобальном масштабе изобразительного искусства можно считать переходом к «новой живописи».

Илья Глазунов, использовав идеи постмодерна, ловко «шагнул в ногу со временем», написав серию групповых портретов исторических личностей. Как сказал Б.Гройс - профессор философии Государственной высшей школы дизайна в Карлсруэ: «Художник наших дней - это не производитель, а апроприатор… со времен Дюшана мы знаем, что современный художник не производит, а отбирает, комбинирует, переносит и размещает на новом месте… Культурная инновация осуществляется сегодня как приспособление культурной традиции к новым жизненным обстоятельствам, новым технологиям презентации и дистрибуции или новым стереотипам восприятия».

Живопись эпохи постмодерна зачастую воспринимается только в контексте личности художника. Примером тому могут служить полотна «митьков», которые появились сначала как литературные персонажи в произведениях писателя Владимира Шинкарева. Впоследствии реальные прототипы его постмодернистских новелл, друзья и соратники писателя настолько «слились» со своими литературными образами, что им ничего не оставалось, как самим в реальности стать живописцами. Все произошло так легко и органично, что полотна «митьков» сейчас входят в коллекции лучших музеев России и Европы.

Постмодернистское искусство и сейчас не потеряло своей актуальности, есть некоторая парадоксальность в том, что, включая в себя лучшие произведения прошлого, оно доступно каждому, освоившему современные технологии. Постмодерн не диктует критерии самовыражения, даря художнику свободу формы и манеры исполнения. Это приводит к тому, что художественная инсталляция из подручных материалов имеет такую же ценность, как оригинальные Tissot часы с перламутровой инкрустацией циферблата, так как и то, и другое можно отнести к произведениям искусства.